jueves, 30 de abril de 2020

Nº 38 - " LAS HOJAS MUERTAS"




“LES FEUILLES MORTES”


Era otoño cuando visité París.  Supongo que todo el que visita por primera vez esta hermosa ciudad lo primero que hace es ver al natural la Torre Eiffel y eso, precisamente, es lo que hice yo.

Eran unos días lluviosos con alguna que otra mañana algo soleada, París es bella de cualquier manera, sus nubes de color acero son hermosas también.

En los alrededores de la Torre Eiffel había una zona con muchas hojas secas desparramadas por el suelo, hacinadas, esperando que llegue el empleado que las recoja con su pala tal cual dice la canción: “les feuilles mortes se remassent a la pelle”.

 Esos pensamientos me vinieron a mi mente al observar la belleza de aquellas hojas, hermosas en su otoño, alfombrando los bordes de las aceras, y me dispuse a fotografiarlas, había que guardar ese instante.
   
Han pasado varios años y ahora es cuando he decidido hablar algo de este tema musical y poético que es de los mejores que haya habido y habrá.

Nace esta canción hacia 1946, el autor del poema es el letrista Jacques Prévert y la música es del compositor Joseph Kosma. Tan inspirados el uno como el otro crearon una de las más bellas canciones que nunca pasará de moda, que nunca morirá como tampoco pasa de moda el amor, el desamor, el canto del poeta y la música del enamorado…

 La han interpretado muchos cantantes y buenos y  todos muy bien pero el mejor para mi apreciación ha sido Yves Montand.

Yves era actor y su voz hablada es increíblemente hermosa, dice el verso como nadie y además canta maravillosamente, con un gusto exquisito. Es una delicia escuchar su recitado inicial, y su canto es relajante, te hace soñar, rememorar tiempos pasados…

Es de especial atención el acompañamiento instrumental al estilo jazz, hermoso a no poder más, resultan unos intermedios musicales óptimos muy rítmicos en contraste con la parte cantada que es melódica.

En resumen, “Les feuilles mortes” es una de mis música preferidas, con frases poéticas bellísimas como esta estrofa final triste, melancólica, casi como la vida misma:

”Pero la vida separa a los que se aman,

Muy dulcemente, sin hacer ruido.

 Y el mar borra en la arena

 Los pasos de los amantes desunidos"



 Hermosos versos que dejan el alma meditando.


María Dolores Velasco


                                    ………………..


Os dejo aquí la traducción del poema, merece la pena leerlo:

"Oh, quisiera que tu recuerdes

Los días felices cuando éramos amigos,

En ese momento la vida era más bella

Y el sol más brillante que hoy.

Las hojas muertas se recogen con una pala.

Ya ves, yo no me he olvidado.

Las hojas muertas se recogen con una pala

Los recuerdos y las penas también.

Pero el viento del norte se los lleva

a la fría noche del olvido.

Tú ves, yo no he olvidado

La canción que me tú me cantabas.

Es una canción que se parece a nosotros.

Tú me amabas y yo te amaba

Los dos vivimos juntos

Tú que me amabas, yo que te amaba.

Pero la vida separa a los que se aman,

muy dulcemente, sin hacer ruido

Y el mar  borra en la arena

Los pasos de los amantes desunidos."



miércoles, 22 de abril de 2020

Nº 37 "UNA GOTA EN EL TEJADO..."




F. CHOPIN (1810-1849) : Preludio en Re b Mayor Op.28 nº15

Muestro aquí una obra que ya desde los primeros años de mi mundo en la música me atrajo enormemente. Era yo una estudiante apenas de 12 o 13 años y trataba de interpretarla. La gota de agua implacable en la nota “LA” de la mano izquierda era inmensamente atrayente, quizás obsesiva, pero hermosa.


Esta simple nota musical es la encargada de llevarnos al centro mismo de los sentimientos de su autor; ella nos lleva de la mano para poder entender y comprender lo que Chopin siente en cada momento, desde los momentos tranquilos hasta los más trágicos.

Chopin es un músico con unas características muy especiales por el momento en que vive -pleno romanticismo- y por sus circunstancias personales: su enfermedad, la convivencia con Aurora Dupin, la célebre escritora francesa conocida como George Sand que es como firmaba sus trabajos literarios.

Se encuentran en la Cartuja de Valldemosa (Mallorca - España) y es el año 1838. Es de noche y llueve… Una gota que golpea en su tejado le obsesiona…nace una obra bellísima que pasará a la historia como una de las más bellas composiciones de este gran músico y virtuoso pianista polaco.

El nacimiento de esta composición lo va a relatar su propia compañera Aurora Dupin –George Sand-  en su libro “Historia de mi vida”:

“…Allí compuso las más hermosas de esas piezas breves que él humildemente llamaba preludios. Son obras maestras… algunos son de una tristeza lúgubre y, al tiempo que complacen el oído, destrozan el corazón. 
Hay uno que compuso en una velada de lluvia melancólica y que echa sobre el alma un pesar temeroso. Sin embargo ese día Mauricio y yo lo habíamos dejado muy bien y nos fuimos a Palma a comprar algunas cosas que hacían falta en nuestro retiro.

Vino la lluvia y los torrentes se desbordaron; hicimos tres leguas en seis horas para volver en medio de la inundación y llegamos en plena noche, descalzos, habiendo corrido peligros inenarrables. Nos dimos prisa, pensando en la intranquilidad de nuestro enfermo.

 Estaba en pie, pero se había limitado a una especie de desesperación apagada y, cuando llegamos, tocaba su maravilloso piano llorando…

Cuando nos vio entrar se levantó con un gran grito y después nos dijo con aspecto conturbado y en un tono muy extraño:  ¡Ah! ¡Yo ya sabía que habían muerto!

Cuando se recobró y vio en qué estado estábamos, se sintió enfermo por la visión retrospectiva de nuestros peligros; enseguida me confesó que mientras no estábamos, había visto todo como en sueños y que, sin distinguir ya el sueño de la realidad, se había calmado y, como adormecido, estuvo tocando el piano convencido de que él también estaba muerto. 

Se veía flotando en un lago; unas gotas de agua pesadas y frías caían lentamente sobre su pecho, y cuando yo le hice oír el ruido de las gotas que, en efecto, caían lentamente sobre el tejado, negó haberlas oído. 

Se enojó por lo que yo llamaba “armonía de imitación”, protestó con vehemencia, y tenía razón, contra la inutilidad de esas imitaciones para el oído. Su genio se nutría de misteriosas armonías de la Naturaleza, volcadas en los sublimes sonidos de su inspiración musical y no por una copia servil de los sonidos exteriores. 

Su composición de esa noche estaba humedecida por las gotas de lluvia que resonaban sobre las tejas sonoras de la Cartuja, pero en su imaginación se habían convertido en lágrimas que caían del cielo sobre su corazón…”

Creo que con este bellísimo relato de George Sand es suficiente para que al escuchar esta obra asumamos los sentimientos de su autor.

Escuchemos pues el preludio “La gota de agua” en el que el autor describe musicalmente  todos los sentimientos y reacciones que sufre al presentir que su compañera y Mauricio, el hijo de ella, estaban en peligro.

…Y todo empezó con una simple gota golpeando en la cubierta del tejado.

MARÍA DOLORES VELASCO

miércoles, 15 de abril de 2020

Nº 36 "PEQUEÑOS MOMENTOS MÁGICOS"







“PEQUEÑOS MOMENTOS MÁGICOS” 


VALS Nº 6 Op 64, Nº1 “EL MINUTO” F.Chopin / A.Rubinstein


Este pequeño vals, apenas dura algo más de un minuto, fue así subtitulado por la gente que lo escuchaba.

 Estos “pequeños momentos mágicos”, nos proporcionan  serenidad y belleza que siempre necesitamos en nuestras vidas…

Yo he soñado con un mundo mejor, lleno de luz y color, con hermosas cometas de divertidas formas y gran colorido que suben y suben hacia el cielo…disfrutando como niña…llenando mi espíritu de optimismo y serenidad que tanta falta hace para poder superar día a día la situación que un intruso llamado COVID-19 nos ha quitado nuestra libertad de movimiento y nos ha encerrado en casa…

Siempre tengo presente un verso que me impactó del poema “IF…”  de Rudiard Kipling que dice: 

“Si nadie que te hiera llegue a hacerte una herida…” 

porque define magníficamente la actitud que entiendo se debe tener ante la vida y en todo tipo de sucesos como los luctuosos y desproporcionados que últimamente estamos sufriendo.

La serenidad ante todo porque sin ella no se puede pensar.

La Música es una gran amiga que nos ayuda a ser más felices, más serenos…me atrevería a decir que mejores personas…

No dejéis de escuchar la deliciosa pieza musical del gran Federico Chopin que muestro en este vídeo porque esto es lo que yo visualicé mientras escuchaba esta maravilla musical, quizás un tanto infantil, pero…¿Quién no le gusta por unos momentos ser como niños?

Es muy interesante escuchar música y luego hacer una segunda pasada escuchándola con los ojos cerrados para que las imágenes fluyan y veréis la magia de la música que nos puede sugerir miles de situaciones, garantizando que siempre serán agradables.

La maestría del pianista Arturo Rubinstein, maestro de maestros…junto con la creatividad del gran compositor y virtuoso pianista que fue Federico Chopin, nos invitan a soñar.

Son esos momentos mágicos que los grandes músicos saben crear.



María Dolores Velasco


miércoles, 8 de abril de 2020

Nº 35- "DÍA DEL AMOR FRATERNO"



DIA DEL AMOR FRATERNO

Hoy Jueves Santo para los cristianos es el Día del Amor Fraterno, el día que se conmemora los últimos momentos en que Jesús, reunido con sus amigos, celebra la Pascua.

En España la Semana Santa es una de las celebraciones más importantes.

Este año no hay celebración externa por la circunstancia del aislamiento en nuestras casas por motivo del Virus.

Las procesiones tan famosas en toda España, principalmente en Andalucía, no se celebrarán y los ritos religiosos se participarán por TV con las Iglesias vacía de fieles…

Realmente es una panorama como poco…surrealista. Pero , amigos así es la vida, hay que acomodarse a lo que hay, y ahora hay esto.

España tiene un canto propio de Semana Santa que se llama “saeta”

Es un género propio del canto de Andalucía y es de gran importancia musicalmente hablando.

La Saeta es un canto del dolor, de la pasión y de la piedad hacia ese Cristo maltratado y crucificado. 

La Saeta se identifica con el Crucificado.

Este año, como digo, no hay procesiones en las calles ni ningún acto exterior, solo dentro de los templos y sin público, solo los sacerdotes, pero estos actos se pueden ver por televisión. Como digo…”surrealista”.

Os presento Diana Navarro, una de las mejores cantantes de cante andaluz que ha querido participar con su canto de una manera sobria, sencilla, en su propia casa (como estamos todos).

Me ha parecido muy buena la idea: no hay música de fondo, el canto es sobrio como lo es la saeta pero ella lo reduce a solo la voz acompañada de un “cuenco tibetano” que le da el tono en el que debe comenzar su sobrio canto.
Musicalmente lo defino como una puesta en escena genial!!

Para los entendidos en el cante, está cantando por "Campanilleros"


Canta el Padrenuestro.

Padre Nuestro que estás en el Cielo,
Santificado sea tu nombre,
Venga a nosotros tu Reino,
hágase tu voluntad
 así en la tierra como en el cielo


Danos hoy nuestro pan de  cada día
Perdona nuestras ofensas
Como también nosotros
perdonamos a los que nos ofenden.
No nos dejes caer en la tentación,
Y líbranos de mal, amen.

Amigos, que tengáis unos santos y buenos días. 

Dolores Velasco




viernes, 3 de abril de 2020

Nº 34 - "EL ENCANTO DE LA VIDA"




Amigos, el  motivo principal de este blog es “el lado amable de la vida”.

   Hoy os muestro este trabajo que ya hice hace algunos años en otro blog y donde el “lado amable de la vida” está presente en todo momento.

Quizás, si os dais cuenta, estoy segura que vuestros rostros tienen una leve sonrisa al ir escuchando y viéndolo.

Dos grandes artistas:  Sorolla – pintor , Tárrega – músico , hijos de una misma tierra (Valencia) han dejado el legado de la belleza, el encanto de lo cotidiano, la grandeza de la luz que desprende tanto la pintura como la música, el color en el pincel y el color en la música…todo un compendio de lo amable que existe en la vida.

Espero que lo podáis disfrutar.
Dolores Velasco


TÁRREGA (1852-1909) – SOROLLA (1863-1923)

Si hubiera que definir el trabajo de estos dos artistas seguramente estaríamos todos de acuerdo en que tanto la música de Tárrega como la pintura de Sorolla se pueden resumir en dos palabras: LUZ y COLOR.

La obra del gran maestro Joaquín Sorolla es una fiesta de color donde los anaranjados se mezclan con el blanco y éste con el azul de las olas, y éstas con esos niños que disfrutan de ese mar Mediterráneo que ambos maestros vieron nada más nacer.

En este Gran Vals de Tárrega podemos ver y sentir con los ojos del alma esa misma sensación cuando la guitarra desgrana esas hermosas melodías, haciendo un auténtico encaje como si espuma de mar se tratara. Es una melodía para empezar el día con una sonrisa en nuestros rostros, con la sensación de tener delante un gran día que comienza.

Esta es la magia de la música…este es el poder de la música…

Francisco Tárrega, nació en Villarreal, provincia de Castellón (Valencia) y Joaquín Sorolla nació en Valencia con apenas unos años de diferencia, ambos hijos de la misma tierra, mismas costumbres…

Me agrada presentar a artistas que han vivido en una misma época y han sentido las mismas experiencias que la vida nos depara.

Han dado el paso de un siglo a otro presenciando las vicisitudes de una misma patria, España…esa España tan interesante de esos tiempos.

Una Época, dos hombres, dos obras…y un mismo sentimiento.

María Dolores Velasco