lunes, 21 de septiembre de 2020

N-49 - UNA HERMOSA MÚSICA: "KARAVANSARY" KITARO


 

CARAVANSARY – KITARO

 

Si a la contemplación de la belleza se le añade la audición de algo realmente hermoso y armónico será una pequeña “cura” para nuestra alma.

La música incide directamente en nuestro cerebro, para bien o para mal, según esa música sea aceptada por el cerebro como agradable o no.

Es de todo punto saludable escuchar una buena música de acordes armónicos –garantía de que sea aceptada en nuestro cerebro como buena y positiva- que cree un ambiente de serenidad y paz. Que, junto a unas buenas imágenes, nos proporcione esa dosis de bienestar que todos necesitamos siempre, y más hoy día con tantísimo acontecimiento negativo y hostil. 

Dedicar unos pocos minutos al día hará que esos momentos no solo nos beneficie a nosotros, sino que también, al ser unos minutos que se ha pensado y sentido en positivo, contrapongan a los acontecimientos negativos que día a día nos invaden.

Frente a lo NEGATIVO está lo POSITIVO, contribuyamos.

Os muestro este video que he elaborado con una música muy hermosa y relajante del gran compositor japonés Kitaro.

Las armonías agradables y los instrumentos utilizados hacen que sea una música increíblemente bella y relajante.

Últimamente mis trabajos se basan en estos principios, le he considerado necesario para un mejor equilibrio mente-cuerpo.

 

María Dolores Velasco

 

 

miércoles, 9 de septiembre de 2020

Nº 48- "RECUERDOS DE UN VERANO CALUROSO Y MÁGICO"

 




Amigos, ya estoy de vuelta en mi casa y dispuesta a comenzar el curso como los niños y niñas que se emocionan con la idea de volver a ver a sus compañeros.

En efecto, es placentero empezar este curso con vosotros y mostrar esas cosas que nos gustan o nos llaman nuestra atención o nos producen sensaciones agradables y compartirlas con todos vosotros.

Hoy os voy a mostrar el lugar donde he pasado unas semanas. Es un pueblecito pequeño de la provincia de Granada llamado Belicena.

 Es realmente interesante. Las gentes son muy sencillas, amables, te saludan por la calle...Eso me sorprendió porque acostumbrada a Madrid que nadie se mira, todo el mundo va a lo suyo...

Cuando vi por primera vez este lugar creí que me había transportado a la Edad Media. Yo creo que si los Reyes Católicos pudieran volver no notarían el tiempo que ha pasado.

Fue en Santa Fé donde el rey Boabdil "El Chico" se rindió a los Reyes Católicos y entregó Granada.

Os dejo este video que es un recorrido por el palacio del rey Boabdil, (último rey moro de España) en la cuidad de Granada: La Alahmbra. 

La música es del gran compositor y guitarrista Francisco Tárrega. 

En esta obra la guitarra saca sus mejores galas, sus mejores sonidos, sus dulces acordes y sus melancólicos lamentos con una sonoridad y matices excelentes. Yo diría que es pura poesía hecha música.

Tárrega nos describe la maravillas de este palacio de los reyes árabes de la sin igual ciudad de Granada.  

Cada vez que escucho esta pieza musical me emociona la belleza de su descripción y hasta noto un toque de melancolía... quizás pensara en el rey Boabdil “El Chico” cuando en el año 1492 perdió su reino y tuvo que dejar su amada Granada, su vida, su tierra…

Tuvo que ser muy duro, por eso dice la historia o la leyenda que Boabdil lloró al salir de Granada, yo lo creo firmemente…

La Alhambra es mágica, la Alhambra es misterio, la Alhambra es sensualidad porque está concebida para dar placer a los sentidos; los jardines con sus juegos de agua, las flores en parterres a bajo nivel para que se perciba mejor el aroma al estar sentado en cojines en el suelo. 

Los árabes no concebían un jardín sin el sonido refrescante del agua, símbolo de vida y de pureza. Todos estos detalles se pueden sentir al oír esta obra musical.

Bien, amigos pues os dejo disfrutando de esta música Mágica y de estas imágenes de la famosa Alhambra de Granada.

Con cariño


Dolores Velasco



 

miércoles, 15 de julio de 2020

Nº 47 - GALERIA FLORAL:" El ALHELÍ"



 EL ALHELÍ

 Amigos, hoy os muestro una flor muy especial: el alhelí. Flor muy apreciada en los reinos árabes hispánicos por su aroma, que inundaba los patios de los palacios.

 Simboliza la simplicidad, la hermosura y la elegancia.

Los jardines de esa época eran muy hermosos y bien cuidados. Los árabes aman la belleza.

 El alhelí, al igual que la azucena y el jazmín, deben su nombre en español al pasado árabe de nuestro país.

 Estas tres flores estaban ampliamente representadas en la cultura de los reinos musulmanes de España y eran muy apreciadas por el intenso aroma que desprendían a comienzos de la primavera en los patios andaluces y estancias palaciegas.

Actualmente no hay un patio andaluz que no tenga alguna de estas flores.

 La palabra alhelí proviene del árabe hispánico alhayrí, que a su vez procede del árabe clásico hiri.

Fuera del área hispanohablante, esta flor sin embargo es conocida por su término científico, “matthiola incana”, en homenaje al médico y botánico italiano Pierandrea Matthioli (o Matthiole).

Este científico, nacido en Siena en 1500, fue uno de los más célebres botánicos de su época. Dirigió el Jardín Botánico de Florencia, creado en 1543 por Cosme de Médicis, y que en su época fue uno de los más famosos por el estudio y análisis sistemático de las especies vegetales que en él se cultivaban.

La fama y el prestigio de Matthioli en la Europa del Siglo XVI fue tal que llegó a ser el médico personal hasta su muerte del Emperador Maximiliano de Austria.

 El alhelí es originario de la cuenca mediterránea, donde es habitual encontrar esta flor en las zonas costeras. También esta planta fue cultivada desde antiguo en las Islas Canarias, donde es una flor muy apreciada.

Es una especie de recto tallo y altura imponente, con una cúpula en forma de espiga llena de pequeños capullos que van floreciendo a lo largo de 4-7 días hasta formar una densa masa de pequeñas y compactas flores y una prolongada duración, si aplicas los cuidados adecuados: mucho agua limpia y renovada cada 2-3 días, recortar el tallo, eliminar los capullos que se marchiten y poner las flores en un ambiente fresco.

Con altas calefacciones los pétalos pueden estropearse y el ramo durará mucho menos.

El alhelí es una flor que si se seca, retiene su fragancia para siempre. Si quieres hacerlo, espera a que todos los capullos estén florecidos y posteriormente pon los tallos boca abajo, mantenlos en una habitación fresca y a oscuras hasta que queden completamente secos.

Bien, aquí os dejo las bondades y belleza de esta flor y algo de la cultura de España, esa España dominada por tantos pueblos que nos dejaron parte de sus culturas y que han enriquecido la nuestra.

María Dolores Velasco

 datos historicos: floresfrescas.com


viernes, 10 de julio de 2020

Nº 46 - EL ARTE Y LA MÚSICA: "J. VERMEER - J.SEBASTIAN BACH"




EL ARTE: 

LA PINTURA DE JOHANNES VERMEER (1632-1675)

Siempre me ha gustado Johannes Vermeer…

 A lo largo de su corta vida –muere con 43 años- le da tiempo a hacer tan solo una treintena de obras.

Me encantan sus cuadros, me encanta casi oler el aire de esa habitación, siempre es la misma, de sentir la luz que entra por la ventana que él pinta de forma obsesiva.

La luz tamizada que entra por esa ventana es el único motivo que le impulsa a realizar una serie de cuadros, todos dentro de su estudio y con la ventana como testigo…
El mismo suelo que repite y repite en sus cuadros, preciosos cuadros con esos tonos calientes, dorados, rojos…un lujo de color y luz…¡Qué belleza!

Las pinturas de Vermeer se centran en dos ambientes: 

Su ciudad natal, Delft (Paises Bajos) donde vivió toda su vida, 

y el interior de su hogar, concretamente su estudio.

 Ahí vuelca todo su genio, toda su creatividad, todo su talento… que no es poco.

Pinta por puro placer y lo hace de lo cotidiano, de lo que le rodea.

No fue famoso en su tiempo por estar centrado en su pueblo, pero se le considera una gran figura del siglo XVII holandés detrás de Rembrant.

Si alguna vez tenéis ocasión os recomiendo ver la película “La joven de la perla”, es sencillamente hermosa y refleja muy bien el alma complicada de este gran artista.


LA MÚSICA: 

J.S.BACH (1685-1750)

He elegido a Bach aunque está desfasado en el tiempo con respecto a Vermeer por su muerte tan temprana. No había nacido Bach cuando ya había fallecido Vermeer ,muy joven, pero hay algo que les une: EL BARROCO.

Me encanta hacer encuentros entre artistas, ver que pintan mientras escucho  las músicas de los compositores coetáneos y es por eso que hace algún tiempo inicié este ciclo que llamo EL ARTE Y LA MÚSICA.

En él iré mostrando arte en diferentes manifestaciones y siempre acompañado de la música de su tiempo.

Espero que os guste. Con cariño


María Dolores




viernes, 3 de julio de 2020

Nº 45 - "ASÍ CANTA...MADRID"




ASÍ CANTA …MADRID

Amigos, hoy os presento a Madrid.

Madrid, ciudad cosmopolita, moderna, activa, alegre… Cargada de historia y, a pesar de su modernidad, sigue teniendo ese sabor “castizo” en sus calles y en sus gentes.

Madrid Canta…Tiene su propio canto que es el Chotís, alegre, con marcado acento, hermoso y divertido que también se baila.

En este video os presento a Nati Mistral, genuina representante del casticismo de Madrid. 
Ella, “nacida en el Madrid de las Vistillas” como dice en la canción y fallecida hace muy poco tiempo a longeva edad, era una de las mejores cantantes, actriz de autores clásicos, alegre, divertida, culta y moderna y además …guapa!!. Muy querida en toda España y en el extranjero.

Su voz extraordinaria nos acompaña mientras vemos algunos de los lugares más destacados de Madrid.

Os muestro una escena bailando el chotís con la indumentaria propia de la región de Madrid.

Los organilleros son otros personajes típicos del Madrid castizo. El organillo es un instrumento agradable y alegre que también se usa en otros lugares de Europa.

La Plaza Mayor de Madrid: lugar histórico con casas verdaderamente hermosas. También tiene un pasado tremendo. Era el lugar donde se celebraban los Autos de Fé, tremendos juicios de la Inquisición e inmediata realización de las penas: decapitación, garrote vil, quema de los condenados, ante un público impaciente por verlo…Ese es un aspecto tremendamente cruel y negativo.(siglo XV)

Han pasado muchísimos años y hoy la Plaza Mayor es un lugar de alegría, buen comer en buenos restaurantes. 
En Navidad se hace el mercadillo navideño donde comprar toda suerte de figuritas y accesorios para el Fin de Año. Madrid siempre es alegre…

El Arco de Cuchilleros, famoso en el centro histórico y castizo de Madrid.

El Ayuntamiento de Madrid, enorme edificio de una gran belleza. Hasta hace pocos años era la Casa de Correos y Comunicaciones de Madrid.

En el entorno del Ayuntamiento está La Puerta de Alcalá, una de las antiguas puertas de la ciudad de Madrid.

En  esta plaza está la estatua de la Diosa Cibeles, hermosa escultura ya todo un símbolo de Madrid.

Vemos también una escena castiza con los organilleros, los niños comprando los famosos “barquillos”.

La fuente de Neptuno se encuentra un poco más abajo de la plaza de la Cibeles, todo esto en un entorno muy elegante
.
Y ya en otro entorno más alejado está el Palacio Real, grandioso edificio donde vivían los reyes de España. El último rey que vivió en este palacio fue Alfonso XIII ,bisabuelo del rey actual Felipe VI.

 Actualmente los reyes viven en un pequeño palacete retirado del centro de Madrid llamado Palacio de la Zarzuela ubicado  en los montes del Pardo.

El edificio que se ve a continuación es El Teatro Real, dentro del entorno del Palacio. Como curiosidad en la fachada posterior estaba el Real Conservatorio Superior de Música donde yo estudié mi especialidad de Pedagogía Musical…Actualmente está dedicado todo a aulas para ensayos del teatro.

Seguidamente vemos el Parque del Retiro con su gran estanque y los monumentos que encierra tan bellos como el Palacio de Cristal, una maravilla…Lo muestro también su interior donde se celebran eventos variados como exposiciones de diversos temas.

El siguiente edificio es actualmente La Casa de América. En su origen era un palacio de un señor particular el Marqués de Linares. Este edificio después de mucho tiempo cerrado por fallecimiento de su familia fue el lugar de encuentro de los países de América donde están representada toda América.

Aquí os muestro algo muy querido y propio del Madrid castizo de clases sencillas: La ermita de San Antonio de la Florida.

Esta ermita está decorada en todo su interior por el gran maestro de la pintura Francisco de Goya. Sus paredes están rodeadas de hermosos frescos y magníficamente conservados.

Y por otra parte es la ermita donde las chicas casaderas van a pedirle novio a San Antonio en su onomástica el 13 de junio, según ellas es un santo "casadero". Y alrededor de ello se celebra una verbena castiza con baile de chotís, rosquillas del Santo y buen tono de amistad.

Por último La Catedral de Madrid dedicada a la Virgen de la Almudena, patrona de Madrid Estuvo sin  terminar muchos años y desde hace poco (no sé cuántos años) se terminó y está en perfecto estado de uso y celebraciones religiosas.

Este es mi homenaje a la ciudad de Madrid, donde vivo desde hace nada más ni nada menos que 51 años. No es mi ciudad natal, no es mi región natal, pero Madrid es mi ciudad adoptiva y la amo como si fuera madrileña de nacimiento.

(Para los curiosos: nací en La Coruña, Comunidad Autónoma de Galicia)


Os dejo la letra de la canción de Nati Mistral.

 ROSA DE MADRID:

Nacida en el Madrid de las Vistillas,

De Embajadores y de la Cava,

Yo soy la pinturera modistilla

Que canta un chotis

Como el que lava…

Era mi novio mi pasión mi vida,

Era la alegría, era el mundo entero.

Era ese novio que jamás se olvida,

Era mi cariño mi querer primero.

 

Y decían al mirarme tan dichosa:

Es rosa de Madrid…es rosa de Madrid,

Madrileña la más “barbi” y primorosa,

La flor de Chamberí, la flor de Chamberi.

La mocita más juncal y más hermosa

De labios de rubí, de labios de rubí,

La que va por esas calles tan marchosa

Por eso dicen que soy Rosa de Madrid.

 

 






miércoles, 17 de junio de 2020

nº 44 - "UNA HERMOSA JOYA MUSICAL"







SEND IN THE CLOWNS

La primera vez que escuché esta canción me enamoró, me quedé literalmente enganchada a ella. No puedo evitar sentir una gran emoción cuando la escucho.
Es una canción triste, muy triste, porque triste es la situación que relata. Hagamos un poco de historia de este bello tema.

La canción pertenece al musical “A Little night music” estrenado en 1973 y cuyo autor es Stephen Sondheim compositor y letrista muy afamado, Leonard Bernstein le contrató para escribir la letra de “West side story”. Veamos un poco la temática del segundo acto que es donde se desarrolla la acción.

Desiré, es una actriz que dedicó su vida al teatro y a divertirse coqueteando con los hombres pero sin compromiso ninguno. Fredick, un formal abogado, se enamora locamente pero ella se niega a casarse con él . 

Al cabo de los años se vuelven a encontrar y al volver a verle se da cuenta que está enamorada de él y así se lo declara con la idea de rehacer su amor. 

Fredick ya se había casado con otra y la rechaza diciéndole que ya no es nada para él, ya ama a otra.

En este punto es cuando Desirée, perpleja, dolida por el rechazo, arrepentida de haber sido tan estúpida de perder un gran amor, es cuando canta este tema tan bello donde expresa una inmensa rabia contenida, más bien quiere aparentar serenidad ante Fredick pero su canto es amargo, lleno de ironías y bellas metáforas que delatan su dolor. 

Un bello texto con una hermosísima música.

Judy Colins es para mi gusto la que mejor interpreta este pasaje por su hermosísima voz de gran calidad y por su fuerte expresividad.

Muchas grandes cantantes lo han interpretado y también solistas instrumentales entre los que destaco a Benny Goodman .

Dolores Velasco







jueves, 4 de junio de 2020

Nº 43 - "LA NIÑA DE FUEGO"




LA NIÑA DE FUEGO


...Era yo una niña de 6 o 7 años aproximadamente. Vivíamos en Menorca - Islas Baleares- y mis padres tenían unos amigos andaluces.

 Allí, en su casa fue cuando escuché esta canción por primera vez…

Han pasado muchos años, muchísimos y todavía me impresiona el escucharla…

Nunca había vivido en Andalucía, nunca había escuchado canciones de esas tierras. Solo sé que me impresionó…

La fuerza de la palabra (aunque yo no llegaba a comprender el texto), la fuerza de la interpretación y esa música totalmente racial, auténtica, sacada del alma…creo que marcaron la mía “for ever”…

Andalucía, tierra de fuerza, raza, elegancia…luce sus mejores galas en esta canción mágica.

Esta canción fue estrenada por el gran Manolo Caracol, cantante de copla andaluza y buen cantaor de cante flamenco que fue muy famoso en los años ’50 por su magnífica voz y que ponía el alma al cantar… y una interpretación impecable.

Pero los tiempos pasan y hoy os presento esta obra de arte en manos del cantante Miguel Poveda que es también hoy día uno de los grandes del cante flamenco y de la Copla.

 Su cante es mágico, muy sentido, estremece, enamora, te atrapa… y un buen día me decidí montar un video que reflejara lo que yo siento al escucharla.

Esta obra de arte crece aún más, si es posible, con la interpretación pianística del maestro Joan Albert Amargós que con su maestría al piano hace una introducción  que le imprime una “jondura” que  conmueve y llega al fondo del alma…

Quizás sea una ilusión mía, pero algunos acordes del principio me suenan un tanto jazzísticos… Solo puedo decir : Excelente!!!

La Niña de fuego es, musicalmente hablando, una “Zambra Granaína” es decir un baile andaluz originario de Granada, España.

Una música que no se olvida, una voz que enamora, una creación de los inolvidables Quintero, León y Quiroga…

Pues, amigos, os invito a ver y escuchar esta obra de arte musical de Andalucía.

María Dolores Velasco


Sus creadores:
Antonio Quintero: gran músico de inspirados temas. Compositor de coplas, comediógrafo y autor de teatro.

Rafael de León: poeta de gran inspiración y señorío, autor de coplas.

 Manuel  López-Quiroga: pianista, autor de cuplés y coplas.

Intérpretes:
Miguel Poveda: cantante de flamenco y coplas
Joan Albert Amargós: piano

 

letra de la Niña de Fuego


La luna te besa tus lágrimas puras

como una promesa de buena ventura.

La Niña de Fuego te llama la gente

y te están dejando que mueras de sed.

Ay Niña de Fuego... 

Dentro de mi alma yo tengo una fuente

Para que tu culpita se incline a beber.

Ay Niña de Fuego

Mujer que llora y padece

te ofrezco la salvación.

El cariño es ciego

soy un hombre bueno 

que te compadece,

Anda y vente conmigo,

Ay, Niña de Fuego.








 

 




miércoles, 27 de mayo de 2020

Nº 42 - "UNA MUJER - UNA OBRA"







UNA MUJER, UNA OBRA



Hoy la memoria me ha llevado hacia el recuerdo de esta mujer: LIZA MiNELLI… y pensaba en ella cuando hizo ese fantástico trabajo, ese musical que tantos Oscar obtuvo, el famoso “CABARET”.
Solo le bastó una sola interpretación, una sola película para ser grande. Hizo más cosas, pero su estrella solo sigue brillando por “Cabaret” , podríamos decir

“CABARET” = LIZA MINELLI  o   LIZA MINELLI = “CABARET”.

Han pasado nada menos que 48 años que una joven Liza tomó las riendas de un bello musical cuando el género estaba en decadencia y con ella el público se quedó en auténtico arrobo de la belleza y de la calidad de las interpretaciones.


Es de destacar por su primordial importancia la actuación de su partenaire en la canción, un fantástico Joel Grey que le da la réplica ( no sabríamos decir quien a quien) y sin ese tandem es posible que no hubieran tenido los mismos resultados.

Y es que en música es muy difícil ser absolutamente perfecto por sí mismo, hay tantos factores que influyen en los resultados finales. Por muy buena que sea una obra en sí, nada es sin un buen intérprete y viceversa, todo esto acompañado por una buena orquesta, buen sonido…etc.

Es este un bello musical con una temática basada en una novela de Christopher Ishervood y música original de Jhon Kander y Ralph Burnes los cuales obtuvieron con “Cabaret” el Oscar a la mejor música, ha pasado a la historia del cine como una de las grandes de todos los tiempos, al menos la más “oscarizada”.

Aquí os muestro dos de las interpretaciones que amo porque me parecen las más representativas de esta obra:

“MONEY , MONEY” …deliciosa por todos los conceptos que se la quiera analizar: buena interpretación vocal, buena interpretación orquestal, gracia, humor, sensualidad, toque pícaro, belleza, elegancia….que más se puede decir?
No se…a lo mejor es mucho más sencillo decir: LIZA MINELLI - JOEL GREY.

“MEIN HERR”… ¡Que belleza de interpretación en general!!

Como canta y como lo canta!!! Esa mezcla de 

sensualidad-erotismo-mujer dura-mujer insinuante-mujer indiferente


y todo eso envuelto en un ambiente fantástico arropado por ese coro de mujeres con rostros de mirada lejana, como si fueran maniquís de escaparate, con cierta desgana que las hace atractivas, seductoras…Toda una coreografía de “alta costura”.

Y yo me pregunto…¿Por qué después de este éxito nunca más hizo algo parecido?...

Quizás fuera porque al primer intento se superó a sí misma…


Todos los números musicales de este gran musical son de calidad: el genial “Villkommen”, el profundo “Cabaret”, el delicioso “two ladies”…entrañables números musicales que nos provocan unas veces una sonrisa , una lágrima o sacan de nosotros un sentimiento de ternura. Pues... amigos, disfrutemos un ratito.


Con afecto

MARIA DOLORES VELASCO



jueves, 21 de mayo de 2020

Nº 41.-GALERIA FLORAL: LISIANTHUS





LISIANTHUS
Originaria del medio oeste americano. Debe su nombre a las propiedades curativas de esta flor.
El lisianthus fue descubierto a comienzos del siglo XIX en las primeras expediciones por el lejano oeste norteamericano de donde es originaria esta especie, que crece de manera salvaje en las praderas de los estados de Texas, Nebraska y Colorado. No obstante, el lisianthus también puede encontrarse más al sur, en países como México o Nicaragua y en algunas zonas de Sudamérica.

Esta planta es conocida también por el nombre de eustoma, que significa “cara bonita”, aunque el término lisianthus, que procede de las palabras griegas “lysis”, que significa disolución y “anthos” que significa flor, alude a las propiedades ácidas y curativas de esta flor. Esta variedad, de reciente comercialización y con una difusión cada vez mayor, todavía es difícil de encontrar habitualmente en floristerías.
Los lisianthus se comercializan en cuatro colores básicos: el rosa, indicado para personas con alta dosis de sensibilidad; el amarillo, que representa la creatividad; el blanco aporta calma y dulzura y el malva, para la extravagancia.
Es una flor muy versátil en sus diferentes formas de presentación. Puede presentarse como abigarrados manojos, en un solo y largo tallo, con los capullos flotando en cuencos de agua o en combinación con otras flores en sencillos arreglos.
Exige ser recolectada a primera hora de la mañana. Es la única manera de conservar intacta la esencia que posteriormente le permite desarrollarse y crecer, incluso después de ser cosechada.
El lisianthus asume la bella elegancia de la rosa, la delicada floración de la peonía y una estructura similar a la anémona. En pocos años esta flor ha ido ganando popularidad al ofrecer una belleza equilibrada, una larga duración de más de seis días y una sedosa textura en sus pétalos ya florecidos.
Es una especie que sorprende  en su floración  tanto por el súbito cambio de color de los capullos, como por la dulce decadencia de las flores, que mantienen hasta el final de su vida un lustroso aspecto, muy diferente al resto de las flores. En realidad, el lisianthus tiene un toque especial que la hace irresistible.
Datos proporcionados por floresfrescas.com
Estas maravillosas y delicadas flores las he querido acompañar con una música tan maravillosa y delicada como “Annie’s song” de John Denver…Me encanta John Denver, fue un gran poeta, compositor y cantante de música Country…esa música que narra las cosas sencillas y bellas de la vida, de la naturaleza…tal y como él las apreciaba. Esta canción estaba dedicada a su esposa Annie.
Os dejo la letra traducida, merece la pena…
O
ANNIE’S SONG’S- John Denver
Tú llenas todos mis sentidos 
Como una noche en el bosque 
Como las montañas en primavera 
Como un paseo bajo la lluvia 
Como una tormenta en el desierto 
Como el tranquilo océano azul 
Llenas todos mis sentidos 
Ven, vuelve a llenarme de nuevo 

Ven, déjame amarte 
Déjame darte toda mi vida 
Déjame ahogarme en tu risa 
Déjame morir en tus brazos 
Déjame permanecer a tu lado 
Déjame estar siempre contigo 
Ven, déjame amarte 
Vuelve a amarme de nuevo 

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jueves, 14 de mayo de 2020

Nº 40 -"JOYAS MUSICALES: "ELLA FIZTGERALD & COLE PORTER"




COLE PORTER & ELLA FITZGERALD


Amigos, otra de las grandes figuras que trabajó con la música del gran Cole Porter fue Ella Fitzgerald, esa gran señora de la canción del mundo que no debe ser olvidada.

He aquí una auténtica joya musical. Nada menos de Ella Fitzgerald interpretando la famosa canción de Cole Porter “Night and Day” (Noche y Dia) que dio nombre a una también famosa película supuestamente basada en la vida del compositor.

La versión es sencillamente fantástica, ese comienzo ya es genial desde sus primeros compases: el ritmo en los instrumentos y en la voz, esa voz cálida, clara, de perfecta vocalización; se la nota muy cómoda en su tesitura, cantando con una gran naturalidad que no todos los cantantes poseen y que es propia de un buen saber hacer. Maravillosa esta genial intérprete de Jazz.

La orquesta muy buena, sonidos cálidos, de terciopelo, son dignos de destacar los contrabajos dando soporte rítmico y una sonoridad increíble, sin olvidar el viento en una interpretación excelente.

Gran señora del Jazz es Ella Fitzgerald que, junto a un compositor como Cole Porter, hacen de esta pieza musical, una de las que yo considero joyas musicales por su buen hacer, por su buena interpretación y porque su audición nos proporciona el conocimiento de estos autores e intérpretes que nunca deben pasar al olvido.

Ellos nos regalan esos minutos agradables tanto para los que ya tienen cierta edad, que escucharán estas obras, quizás, con un toque de nostalgia de su adolescencia o niñez, y para los más jóvenes porque tendrán la oportunidad de tener ante sus oídos una muestra de lo que es una música de calidad.

Con afecto
 
María Dolores Velasco